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民间艺术推广歌词新上映_中国古代官对艺术的成就(2024年12月抢先看)

内容来源：站长SEO所属栏目：导读更新日期：2024-11-30

民间艺术推广歌词

探秘西岭山歌：川西高原上的天籁之音 𐟎𖊥œ詁娿œ的川西高原深处，有一抹文化的亮色如星子般闪耀，它便是西岭山歌。这是祖祖辈辈口口相传的旋律宝藏，宛如一条无形的纽带，连接着过去与现在，将西岭的风土人情、世间百态一一编织其中。当第一缕山风拂过西岭的山峦，那山歌的音符似乎也随之在山谷间跳跃、回荡，开启了一段段动人心弦的故事。今天，我要和大家分享一种超级独特、充满魅力的民间艺术——西岭山歌！ 𐟎䠨忥𒭥𑱦패𕷦𚐤𚎩娿œ的古代，在川西高原这片广袤而神奇的土地上，当地的先民们在艰苦的生产劳动和质朴的生活中，用歌声抒发内心的情感，逐渐孕育出了西岭山歌的雏形。最初，它可能只是简单的劳动号子，人们在开垦农田、放牧牛羊时，为了协调动作、鼓舞士气而呼喊出有节奏的声音。随着时间的推移，这些简单的号子融入了更多的生活元素和情感表达，歌词变得更加丰富，旋律也逐渐有了雏形。在历史的长河中，西岭山歌不断发展。它见证了西岭地区的朝代更迭、文化交融。唐宋时期，随着经济文化的繁荣，西岭山歌也吸收了当时的诗词韵律和音乐风格，变得更加优美动听，传播范围也逐渐扩大。到了明清，商贸往来频繁，西岭山歌随着西岭人民的足迹，流传到周边地区，与其他地方的民间音乐相互碰撞、融合，进一步丰富了自身的内涵与表现形式。 𐟒ƒ 西岭山歌的旋律或高亢激昂，似雄鹰翱翔于雪山之巅，诉说着高原人民的豪迈与奔放；或婉转悠扬，如潺潺溪流绕过山间，表达着他们内心的温柔与细腻。歌词内容丰富多样，有对劳动生活的生动描绘，展现着人们辛勤劳作的身影和对收获的期盼；也有对爱情的炽热追求，唱出了恋人间的甜蜜与羞涩。它是西岭人民生活中不可或缺的一部分，在田间地头、节庆聚会时都会响起。男女老少们用嘹亮的歌声传递着欢乐、悲伤、希望与梦想，歌声中凝聚着家族的传承、邻里的情谊和对家乡深深的眷恋。 𐟎𕠥𝓩‚㦂扬的西岭山歌声响起，仿佛能让人看到西岭的壮丽山川、茂密森林和淳朴的村落。它不仅仅是一种音乐，更是一部活着的历史书，记录着这片土地上的变迁与故事。西岭山歌，这颗川西高原的文化明珠，以它独特的魅力感染着每一个听闻它的灵魂。让我们共同守护这份珍贵的民间艺术，使其在岁月的长河中永不褪色，让那悠扬的歌声永远在天地间传唱，成为人类文化宝库中永恒的瑰宝，不断激励着后人去探寻、去传承这片土地上无尽的文化宝藏。

山歌，是民间音乐艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它源自乡野田间，是劳动人民在辛勤劳作、生活起居间自然生发的情感呐喊与心声倾诉。山歌的歌词往往质朴而直白，生动描绘着乡村的风土人情、男女间的爱情纠葛、对美好生活的向往憧憬以及生活中的酸甜苦辣。或诙谐幽默，令人忍俊不禁；或深情款款，叫人潸然泪下。其旋律具有浓郁的地域特色，不同地区的山歌或高亢嘹亮，似能冲破云霄，在崇山峻岭间久久回荡；或婉转悠扬，仿若山间清泉潺潺流淌，滋润心田。山歌的演唱形式丰富多样，独唱时歌手可尽情展现个人的情感与独特嗓音魅力；对唱则充满互动性与趣味性，男女歌手你来我往，以歌传情，在一唱一和间演绎着动人的故事与情感碰撞。它不仅是一种音乐形式，更是地域文化的鲜活载体，承载着先辈们的智慧、习俗与信仰，历经岁月仍熠熠生辉，在新时代继续传唱着民间的不朽传奇，让人们得以领略那原汁原味的民间艺术风情与深厚文化底蕴。

刀郎演唱的歌能登大雅之堂吗？他近年来的专辑，都是因音乐合作人李启明带他接触了苏州民间传统艺术弹词话本，才开始一改之前口语式的歌词和信天游的唱调。说到弹词话本，这是一种苏州民间艺术，它起源于宋代的陶真和元明的词话，开始出现于明中叶，至清代极为繁荣，是清代弹唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。它是中国非物质文化遗产中的一种传统艺术形式，具有独特的艺术魅力和文化价值。这种艺术以弹唱的方式传播古藉故事，使听众在聆听过程中感受浓厚的文化氛围和强烈的情感共鸣。弹词话本的旋律和节奏通常会根据故事情节和人物性格进行设计，以呈现出不同的情感和氛围。正是通过音乐合作人李启明对弹词话本这一民间艺术进行改编。直接搬运了弹词话本里中国古典故事，包括神话、爱情传说、历史演义等。借用民间平弹调，民间靠山小调，蒙古说书调。借用平弹演奏用的琵琶、三弦，又加入了新疆的都它尔等弹拨乐器作伴奏。使新打造的歌曲显得即典雅古风，又清新隽永。待弹词话本发表后，前期并没火，几乎沉寂在那里。资本合伙人找到一根导火线，重又借所谓圈内评论他“没艺术水准”这事儿，大肆炒作宣传，沿用老套路，说他受到圈内普遍打压，以此为他唱悲歌，拉仇恨，用以赢得人们的同情。同时又极力为他打造人设和人品招牌，只为博得一众地好感。就在同时音乐合作人李启明又创作了山歌寥哉这一专辑，里边有首歌叫罗刹海市。其实关于罗刹海市，历史上有记录的就有清代沭阳女作家刘清韵的戏剧传奇《天风引》，就是以罗刹海市为创作灵感来源。此外，现代也有多个剧种对罗刹海市进行了改编，如豫剧版、越剧版、昆曲版都有罗刹海市地发布。以及各地的民间唱本，正是从这一民间艺术进行了翻新而来。这个故事不仅反映了原作者所处的时代和社会环境中人们对才华和美德的追求，而且是对道德和审美标准的评判。因其独特的情节和深刻的寓意，成为了创作戏曲和民间演唱艺术的好素材。音乐合作人这一创作一下引暴了网络，争相对罗刹海市这首歌进行解读，一时轰动全网，以此带动了他的走红。了解过几个专辑里的歌曲，其最大亮点，最为惊人的是精美绝伦的唱词，近似于诗词的唱词编写得十分了得。靠的正是音乐创作合作人李启明那汪洋恣肆的想象力，以及个人深厚的文化素质和对传统文化的深度理解与运用。歌曲地发行，正好满足了当下社会普通人的精神需求。本来大多数人对民族文化和民间艺术了解的较少，借此普及了人们对传统文化的了解，也确实让很多人大为惊奇。歌曲既有传统文化积淀，又有一定质量的现代感。加上他独特的嗓音，演唱效果让人感觉新鲜精妙的同时，享受到音乐艺术的魅力，也让中华文化艺术大放光彩。本来他有较好的大众印象，还有相对朴实的性格。从始至终投资方和音乐人与他合作，最看中的就是他那副嗓音和对音乐的热爱。再加上他本人相对低廉的身价，来完成合作预期，为的是共同获取最大利益。 #动态连更挑战#

𐟌Ÿ宁夏非遗探秘：多彩非遗项目等你来发现𐟌Ÿ 𐟌ˆ 宁夏，位于中国西北内陆，是一个充满丰富非物质文化遗产的地方。这里有许多独特的非遗项目，以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴而闻名。以下是一些你不可错过的宁夏非遗项目： 𐟏›️ 固原砖雕：作为国家级非物质文化遗产代表性项目，固原砖雕以其细腻的雕工、严谨的构图和朴素的纹样，形成了独特的艺术风格。在宁夏隆德等地，你可以欣赏到120多年的历史传承下来的精美砖雕作品。 𐟎蠥䏥ˆ𚧻㯼š这是另一个国家级非物质文化遗产代表性项目，展现了宁夏民间艺术的独特魅力。在博物馆、艺术展览馆和民间手工艺人工作室中，你可以领略到流光溢彩的刺绣作品，每一件都是手工制作的精美艺术品。 𐟧𘠦覰家庭泥塑：这是一种在宁夏南部六盘山区和北部川区广泛流行的国家级非物质文化遗产代表性项目。在博物馆和民间艺人工作室中，你可以欣赏到这些充满趣味和创意的泥塑作品。 𐟎𕠥›ž族花儿：这是宁夏回族人民世代传唱的一种民歌形式，广泛流传于宁夏及其周边地区。在民间习俗庆典上，你可以领略到优美的旋律、丰富的情感和生动的歌词，感受到浓厚的地方特色和民族风情。 𐟌🠥䏧š„非遗项目不仅展现了深厚的文化底蕴，还为现代人提供了宝贵的文化遗产。无论是欣赏博物馆中的展品，还是亲自体验这些传统技艺，都能让你感受到宁夏独特的魅力。

一首歌一句歌词又能说明什么？我认为刀郎不具备文化较量能力！一首歌一句歌词说明不了什么！拿两个案例分析刀郎的真实文化水平。维特根斯坦的哲学名言太多了，他的哲学思想主要集中在语言哲学和逻辑哲学上。哲学的本质就是揭示世界的逻辑结构，如灯塔照亮思想的航道。刀郎的《罗刹海市》这首歌末段有句：“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦。他言说马户驴又鸟鸡……”。想借他的洋名儿和那几个字让歌曲达到辩证逻辑的高度也很正常。关于《罗刹海市》。历史上有记录的就有清代沭阳女作家刘清韵的戏剧传奇《天风引》，就是以《罗刹海市》为创作灵感来源。此外，现代也有多个剧种对《罗刹海市》进行了改编，如豫剧版、越剧版、昆曲版都有《罗刹海市》的发布，还有各地的民间唱本，刀郎只是对民间艺术的再翻新。所以也就平平无奇。最令人无语的是，他改编蒲松龄的作品，抄袭过往罗刹海市唱本的内容，却只是断章取意！还有《虞美人ⷦ•…乡》这首歌开头咏诵了屈原“楚辞九章ⷥ“€郢”里的句子，“去故乡而就远兮，遵江夏以流亡。出国门而轸怀兮，甲之鼂吾以行。”做为歌曲的引子，奠定去土怀乡的情感基调。用秦风曲调道来是想增添几分文学气息。这些诗句原本描绘屈原离开故乡郢都，被迫流放的情景，表达他对故乡的深切思念和对国家命运的忧虑。刀郎借此想表达人们对故乡的思念，也给背井离乡的人以慰藉。到结尾又以屈原《楚辞ⷨ🜦𘸣€‹诗句：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤，往者余弗及兮，来者吾不闻”作总结，引发对人生的思考。他这首《虞美人ⷦ•…乡》中间自创的歌词不多，诉说背乡离土的艰辛，不忍心对故乡唱满身鞭痕的年华。前后“引用”却很多，总体来说是粉饰几分文学性，营造几分认知的深奥感。刀郎的新专辑都是源自苏州弹词，苏州弹词是从宋元到明清时间民间艺人把古籍里的故事情节改编而来，在音乐人的协助下成为自己的作品。保留了原有的文学性，再加上东拼西凑，拿来几句诗词，再从古籍里引用几句文字，用个人的意象组合成歌词。一句半句拾来的诗词能说明什么问题？就跟街边的叫花子口中偶尔咏一两句诗词无啥区别。 #八卦娱乐明星#

佛山文化之旅：祖庙、粤剧与武术宗师佛山，这座历史悠久的文化名城，被誉为陶艺之乡、武术之乡和粤剧之乡。其中，祖庙博物馆是佛山的文化地标，集明清古建筑艺术和佛山传统文化于一体。2024年8月23日，祖庙博物馆被评为国家一级博物馆。这里不仅有祖庙古建筑群，还有佛山祖庙历史文化陈列馆、黄飞鸿纪念馆和叶问纪念堂。想要深入了解佛山的多元历史文化，祖庙博物馆是必去之地。祖庙始建于北宋元丰年间，已有近千年的历史，供奉的是道教真武玄天上帝。这里保存着国内最大的明代真武铜像，宋式斗拱和三雕两塑精美绝伦，雕廊画栋，富丽堂皇，极具岭南特色。大红色的斗拱艳丽夺目，造型独特，实为古代建筑精品。祖庙被视为岭南三大古建筑之一，被誉为岭南的“东方民间艺术之宫”。万福台是华南地区保存最完整、装饰最堂皇、规模最大的古戏台，始建于清顺治十五年。佛山是粤剧的发源地，万福台见证了粤剧在佛山的历史与发展。台上的一对木刻篆书对联“传来往事留金鉴，谱出高歌徹紫霄”即为佐证。第一次在粤剧故乡的古戏台下听一曲粤剧，尽管听不懂歌词，但曲调婉转、服饰华丽、身段优美，处处充满着古风雅韵。佛山籍的清末民国武术家黄飞鸿和近现代武术家叶问都是一代代武术宗师。黄飞鸿纪念馆和叶问纪念堂展示了两位武术宗师的生平事迹。黄飞鸿纪念馆门前的广场上每天都定时上演精彩的舞狮表演。在黄飞鸿影视剧中经常出现的“十三姨”的原型就是其夫人莫桂兰，也是个女中豪杰。祖庙凝缩了佛山历史文化的精华，不愧为岭南文化的璀璨明珠！

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云南省剑川县音乐：白曲即白族民间歌谣。剑川是白族民间歌谣的主要发祥地，被称为“白曲之乡”。列为全国艺术家科重点科研项目的《白族民间歌谣集成》收编的479首歌谣中，剑川的作品占50%以上，以其数量多、质量高、品种全、流传广而著称于世，已引起国内外学者的高度重视。歌词结构为“七七七五”式“山花林”，四句为一段，两段或若干段为一首。如《白月亮》：“白月亮呀白姐姐，白姐身穿漂白衣，白绣花鞋穿脚上，白羊皮斜坡。白米白面吃进肚，白讲白说白费气，白天人多难开口，白月下相会。”白曲常在田间地头及石宝山歌会等民族节日里演唱，龙头三弦伴奏。其内容有劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、生活歌等。风格独特的有反意歌、谐音调、一字曲等。本子曲是流行于剑川的白族曲艺品种，其唱词亦为“山花体”，唱本有故事情节，长于抒情。现仍广泛流行的本子曲传统唱本有《鸿雁带书》、《出门调》、《月里桂花》等50多篇。《鸿雁带书》反映的是出门做木匠的丈夫久不还乡，妻盼夫归的情景。另一部反映木匠出门苦情的代表作是《出门调》，全篇分为被逼、离乡、冤情、妻怨、夫泪5个部分，共200多行。曲折反映白族社会生活的《黄氏女对金刚经》共2300多行，是迄今搜集到的最长的白族民间叙事长诗，已在日本出版。剑川古乐由4类曲种组成。一是古曲，有《浪淘沙》、《南清宫》等，其中一些古曲属早已失传的唐宋词谱，如《浪淘沙》即由吕洞宾所创。二是洞经音乐，有《嫦娥歌》、《醉杨妃》、《八卦腔》等30多首，其中《八卦腔》据考与唐玄宗开元二十九年（公元741年）所创的舞曲《紫微八卦舞》关系密切。过去，洞经会遍及剑川县各地，参加者都为会演奏乐器的文人学士及民间艺人。三是阿吒力佛腔，有《大佛腔》、《众等皈依》、《香赞》等100多首。在文化馆的配合下，中国音像大百科编辑部将剑川阿吒力佛腔收入《云南佛乐》（磁带三盒）正式出版，向海内外公开发行。四是道腔，有《长梵白鹤》、《集福迎祥》、《五召请》等40多首，其曲调自成一格，有浓郁的地方特色。在大理州乃至全省，能较为全面掌握阿吒力佛腔、道腔及其科仪表演的仅有剑川的一些老艺人。东山打歌流行于剑川东山，为自娱性的白族舞蹈，其动律在腿、脚，动作浑厚朴实，均为全脚掌着地，踏实沉重，一步一顿，踏地而歌，节奏鲜明，风格粗犷大方，富有原始古朴的韵味。剑川文化工作者根据东山打歌改编创作的白族歌舞《肖拉者》，代表白族参加第三届中国艺术节全国56个民族歌舞荟萃的“九州奇葩”晚会演出并获奖。尔后又改编为白族集体舞，在1996年在州庆四十周年时全州推广普及获成功，结束了白族没有集体舞的历史。

武宁打鼓歌：土家族的劳动与艺术武宁打鼓歌，这个名字听起来就充满了神秘感。它其实是一种流行在土家族聚居区的民间歌曲形式，别看它名字叫“打闹歌”，其实更多的是一种娱乐和劳动的结合。在薅草季节，土家人会聚集在一起，数十乃至数百人一起劳动。这时候，两个歌手会站出来，一个击鼓，一个敲锣，随着锣鼓声边唱边舞。薅草的众人则从旁和唱，场面真是热闹非凡。歌词方面，武宁打鼓歌的歌词多为一韵到底，内容上分为“歌头”（俗称“引子”）、“请神”、“扬歌”、“送神”等部分。舞蹈时，双手随脚步摆动，左手随左脚，右手随右脚，动作轻快活泼，柔中带刚。曲牌也很灵活多样，歌师们能根据演唱时的时序和天色早晚变换唱词，让单调的农事劳作变得火热欢快。武宁打鼓歌的历史可以追溯到清代乾隆年间，当时湖北的薅草歌传入后逐渐形成了这种民间音乐形式。它主要分布在江西省武宁县境内各乡镇及修水、瑞昌、德安等地，还有周边的湖北阳新、通山等地区。民间鼓匠则主要集中在武宁的船滩、东林、上汤、澧溪、杨洲、鲁溪、横路、罗溪、石门楼等乡镇。武宁打鼓歌的鼓点节奏丰富多变，一般为四番鼓，每一番鼓都有轻重缓急的速度变化。节拍有散板、2/4、4/4、3/4、5/4、6/4等类型，可因人、因时、因地而灵活变化。旋律简单明快，基本由上下两个乐句变化构成，羽、徵两个五声调式交替进行，以羽、徵、宫为骨干音，最后在徵音结束全曲。打鼓歌的章法结构分合自如，既有长篇叙事诗如360段的《梅花三百六》，也有短篇抒情诗如10段的《十送》、《十想》等。还有一段歌词的小诗，当地人称为“歌崽”。表现手法多样，常见的有生动的比喻、大胆的夸张、灵活多变的衬字，每段歌词结尾的处理往往出人意料，韵味无穷。按其种类，打鼓歌可分为时政歌、情歌、风俗歌等。如今，随着现代生活方式的改变，武宁打鼓歌正逐渐失去赖以生存的民俗土壤。受现代流行文化的影响，很多年轻人都不愿意学习打鼓歌，与此同时，造诣深厚的艺人年老体衰，相继辞世。这一古老的民间音乐形式正面临失传的危机，必须尽快加以抢救保护。

关于刀郎的歌曲回答朋友问话有人跟我说：我从刀郎的歌曲里听到了世事沧桑理想信念坚持(建议你听听《世间的每个人》专辑)，我感同身受，我就喜欢，欲罢不能。问我怎么看？搜索朋友所提到的刀郎这张专辑，去大致听了几首歌，很抱歉我跟你的观点完全不同。首先反感的是有关刀郎的内容占据大半个平台，极尽吹嘘，十分碍眼。其次，他那凄凉、萧条、忧怨、沉闷的曲调，阴暗、晦涩、萎靡、颓废的歌词，完全脱离了音乐的意义，反应了内心中极端阴郁的情绪。做为一个艺人，没有心灵的成熟，便没有思想的深度。好的音乐才叫艺术，能激起人们生活热情，鼓舞人的精神志气；能引导人感悟情感人生，健康生活。好的音乐能缓解压力、放松心情。刀郎的价值取向脱离了文化主流，东拼西凑的歌词看似有几分文学性，却走入了封建时代那种低迷情趣。这也许正是因为他接触古老的民间艺术苏州弹词没能走出低俗，这种曲风，也有可能在大众中激起未知的波澜。很多人不负责任，为蹭流量，用尽夸张的说辞，迷惑了不少人。很多人遇到思考与娱乐的问题时，出于惯性思维只会选择后者，盲目呼应。是不是已经得到国家政府相关部门认可呢？网上博主讲的不算，也不以某知名人士的话为准，要有代表官方宣传部门文件和特定场合的正式表态为证。说到底，官方不会为一个歌手出来表态。 #每日娱乐播报#