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歌手综艺如何推广的直播_我是歌手的推广渠道和品牌形象构建(2024年12月全新视觉)

内容来源：站长SEO所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

歌手综艺如何推广的

德佑湿厕纸：从细分市场到品类领跑者的秘诀德佑这个品牌成立于2010年，原本专注于母婴赛道。然而，到了2021年，他们决定将重心转移到家庭清洁护理赛道，主攻湿厕纸。如今，德佑的湿厕纸在多个电商平台上都是细分领域的佼佼者。更令人惊叹的是，2023年德佑湿厕纸的同比增长超过了220%。在与德佑的创始人陈华进行了两个多小时的交流后，我总结了他们从零开始到成为赛道领跑者的几个关键策略： 1️⃣ 定位细分需求，研发新品类：湿厕纸市场相对干纸市场来说竞争较小。大品牌并没有把湿厕纸当作重点品类来推广。这给了德佑差异化布局的机会。他们集中了所有资源来打造这个品类。“我们花了三年时间来研发产品。” 2️⃣ 塑造“品类=品牌”的用户心智：德佑邀请了医生进行访谈，提升了品类的专业背书。他们在公域平台上进行内容种草，单月合作了超过3万名KOC和KOL，围绕“经期”、“痔疮”、“母婴”等场景输出卖点，强调“清洁力强”和“除菌效果好”，从而放大“湿厕纸=德佑=干净”的品牌心智。 3️⃣ 邀请明星代言，实现人群破圈：在某综艺节目中，歌手苏醒的一句“湿厕纸可以擦脸吗？”意外走红。德佑抓住这个话题流量，邀请苏醒成为品牌大使，并继续进行品类科普，吸引了消费者的注意力。 4️⃣ 投放线下梯媒广告，与线上形成闭环：德佑在全国17个城市投放了梯媒广告，覆盖尽可能多的生活场景，触达潜在消费人群，引导他们通过电商渠道完成转化购买。德佑通过这些策略，成功从细分市场出发，最终成为湿厕纸领域的领跑者。他们的经验值得我们学习和借鉴。

民宿运营干货：如何用关键词吸引精准流量？ 𐟌 在今天的互联网时代，免费推广已经不复存在，获取站外流量需要一定的资源。那么，如何获得平台外的公域流量呢？关键就在于关键词策略。如果你读完这篇文章，记住“关键词策略”这五个字，那么你就没有白读。 𐟔 流量可以分为两大类：精准流量：直接奔着产品而来，转化率最高。宽泛流量：全网泛流量，人群广泛，没有明确目的性。 𐟏 接下来，我们深入探讨关键词在民宿运营中的具体应用。以“特色民宿”为例，这个词属于宽泛流量关键词，每天有数百到上千的搜索量，虽然能带来一定流量，但不够精准。 𐟏™️ 那么，精准关键词长什么样呢？例如，“上海的南京路”、“成都的春熙路”、“南京的秦淮河”等，这些都是精准关键词，属于头部关键词。 𐟚𖢀♂️ 如果你的民宿离这些热门地标较远，怎么办？可以考虑使用一些次热门地点，比如成都的玉林路。虽然可能没有直接的地标效应，但通过热门综艺节目《我是歌手》中的玉林路小酒馆，也能间接吸引到一些流量。 𐟎‰ 通过这些关键词策略，你可以更精准地吸引潜在客户，提升民宿的曝光度和订单转化率。

大热爆款综艺，你看过多少？ 1、《歌手2024》2024年开年爆火综艺，直播形式新颖有趣。 2、《再见爱人》婚姻危机的夫妻直面破碎的婚姻关系和尖锐的现实问题。 3、《中国有嘻哈》中国首档 Hip-hop文化推广节目，小众变大众，知名度飙升。 4、《爸爸去哪儿》爸爸带孩子的日常生活，基本上全民追综艺，火了一大批艺人。 5、《明星大侦探》系列综艺都很火，是平台的王牌，衍生节目一大堆。 6、《花儿与少年》国外旅游综艺，有几季知名度很高，特别火。 7、《极限挑战》前两季算是经典了，热度口碑形象都不错。 8、《奔跑吧兄弟》前期都很好看，一直持续到改名热度也还算不错。 9、《这就是街舞》舞蹈系列的开篇，也是大火过的综艺。#宝藏综艺reaction#

没有云朵的传唱刀郎新歌无人问津 ⠊ 刀郎的新歌风格独特难以驾驭，如《罗刹海市》等，其独特的音乐风格和演唱技巧，需要演唱者具备一定的音乐素养和功底，普通大众较难翻唱，限制了传唱度。新歌歌词内涵深刻、富有隐喻，理解起来有一定难度，大众在短时间内难以完全领会其深意，部分歌曲存在一定争议，使得其在一些场合的演唱受到限制，也影响了传唱度。相比一些流行歌手的新歌，刀郎新歌的宣传和推广力度不够，他本人较少参加综艺节目等宣传活动，在主流媒体平台曝光机会有限，影响了新歌传播范围，导致大众对其新歌的熟悉度和关注度不高。云朵传唱的《爱是你我》《我的楼兰》《云朵》《西海情歌》《牧羊人》等歌曲，是云朵通过参加各类晚会、综艺节目、公益活动等广泛宣传的结果，这些节目拥有庞大的观众群体和较高的关注度，有力地推动了歌曲的传播。而刀郎的另一些未被云朵传唱的作品，市场认知度就有限。后期的《云朵上的梦》《高原的孩子》《天边的卓玛》等，既有刀郎风格的影子也是对刀郎风格的传承和发扬，也许是误解为刀郎的作品，而误解却是更好的传播契机。云朵拥有独特的嗓音，音域宽，高音强，音色纯，极具辨识度和感染力，能够给听众带来强烈的听觉冲击，给了新生代挑战的目标和机会。云朵具备了扎实的演唱功底和高超的演唱技巧，能够自如地驾驭各种风格的歌曲，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致，后期她的演唱风格更偏向大众熟知的流行抒情，情感表达直接，旋律优美易记，能快速引发听众情感共鸣，有效的连接了刀郎因素。云朵的演唱的作品风格多样，涵盖了情歌、民族风歌曲等多种类型，且情感真挚，能够满足不同听众的音乐喜好，圈粉无数。云朵形象清新，性格真诚不做作，舞台表现力强，能够与观众产生良好的互动，增强了歌曲的感染力和观众的喜爱度。云朵因与刀郎长期合作学习，能够较好地驾驭其特定作品，其传播和市场认同度受到好评。刀郎隐退期间，云朵演唱其作品成为歌迷情感寄托，听众先入为主地喜爱和认同这些歌曲，且在长期传播中深入人心，形成固定受众群体。云朵深知刀郎被排挤打压是不公正的，她感恩刀郎的知遇之恩和培养之情，不忍看到师父遭受不公而沉默不语，通过宣传刀郎的歌和表达感恩之情，为师父鸣不平，展现出她的正义与担当；在演唱过程中对使听众产生了强烈共鸣，她希望更多的人了解和喜欢刀郎的音乐，从不考虑是否会给自己带来拖累；从云朵的多次表态及行为来看，她是一个重情重义、懂得感恩的人，她的价值观促使她在师父遭遇困境时，不离不弃，用实际行动表达对师父的支持，这种情感和行为是她性格与价值观的自然体现，并非出于利益考量。其实，十几年来刀郎遭受打压后，云朵失去很多演出机会和资源支持，使云朵在早期发展中曝光度和资源积累受到一定影响。刀郎被排挤引发争议，云朵作为其徒弟也受到舆论关注和质疑。部分人将对刀郎的负面情绪延伸到云朵身上，给她带来形象和舆论压力，影响其在大众心中的形象和口碑，进而对她的演出、作品推广等产生一定阻碍。 2022年云朵的独立严重影响了师徒之间的关系，因此刀郎新歌封锁了云朵的演唱，失去了蹭师傅热度的机会，但是刀郎及啊呀啦嗦公司太过于自信，以为靠自身的影响力就会让新歌传唱度越来越高，失去了传承人，任何美好愿望都将折戟。如果云朵唱《花妖》和《翩翩》那将是怎样的音乐经典，但是都被自私自利的人扼杀了，没有云朵在各种场合对刀郎新歌的传唱，刀郎新歌才一年就泯灭众人了。传承是非常重要的手段和渠道，刀郎需要培养新歌的传承人，学习郭德纲，搭建“山歌聊斋”比肩德云社、鼓曲社等，把赚取的版权用来培养新人，不要都分给自己那个白眼狼，钱乃身外之物生不带来死不带去，不要自己获得捐款大腕的名号，自己徒弟还住在贷款买的90平米的小房子。其次，优化歌曲创作，在创作中融入更简洁流畅、朗朗上口且易于记忆的旋律片段，让听众在听过几遍后就能自然哼唱。关注当下社会大众的普遍情感和生活经历，使歌曲主题和情感表达更容易引发共鸣，如爱情、友情、奋斗、梦想等常见主题。通过建立官方粉丝群、举办粉丝见面会等方式，增强与粉丝的互动和联系，提高粉丝的忠诚度和活跃度，鼓励粉丝自发传播新歌。关注粉丝对新歌的评价和反馈，根据粉丝的建议和意见对歌曲进行适当调整和优化，使歌曲更符合大众的口味和喜好，最后说一下就是管好自己的粉丝，不要把粉丝变刀狗到处乱咬，还网路安静。#热点引擎计划#

没有云朵的传唱刀郎新歌无人问津刀郎的新歌风格独特难以驾驭，如《罗刹海市》等，其独特的音乐风格和演唱技巧，需要演唱者具备一定的音乐素养和功底，普通大众较难翻唱，限制了传唱度。新歌歌词内涵深刻、富有隐喻，理解起来有一定难度，大众在短时间内难以完全领会其深意，部分歌曲存在一定争议，使得其在一些场合的演唱受到限制，也影响了传唱度。相比一些流行歌手的新歌，刀郎新歌的宣传和推广力度不够，他本人较少参加综艺节目等宣传活动，在主流媒体平台曝光机会有限，影响了新歌传播范围，导致大众对其新歌的熟悉度和关注度不高。云朵传唱的《爱是你我》《我的楼兰》《云朵》《西海情歌》《牧羊人》等歌曲，是云朵通过参加各类晚会、综艺节目、公益活动等广泛宣传的结果，这些节目拥有庞大的观众群体和较高的关注度，有力地推动了歌曲的传播。而刀郎的另一些未被云朵传唱的作品，市场认知度就有限。后期的《云朵上的梦》《高原的孩子》《天边的卓玛》等，既有刀郎风格的影子也是对刀郎风格的传承和发扬，也许是误解为刀郎的作品，而误解却是更好的传播契机。云朵拥有独特的嗓音，音域宽，高音强，音色纯，极具辨识度和感染力，能够给听众带来强烈的听觉冲击，给了新生代挑战的目标和机会。云朵具备了扎实的演唱功底和高超的演唱技巧，能够自如地驾驭各种风格的歌曲，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致，后期她的演唱风格更偏向大众熟知的流行抒情，情感表达直接，旋律优美易记，能快速引发听众情感共鸣，有效的连接了刀郎因素。云朵的演唱的作品风格多样，涵盖了情歌、民族风歌曲等多种类型，且情感真挚，能够满足不同听众的音乐喜好，圈粉无数。云朵形象清新，性格真诚不做作，舞台表现力强，能够与观众产生良好的互动，增强了歌曲的感染力和观众的喜爱度。云朵因与刀郎长期合作学习，能够较好地驾驭其特定作品，其传播和市场认同度受到好评。刀郎隐退期间，云朵演唱其作品成为歌迷情感寄托，听众先入为主地喜爱和认同这些歌曲，且在长期传播中深入人心，形成固定受众群体。云朵深知刀郎被排挤打压是不公正的，她感恩刀郎的知遇之恩和培养之情，不忍看到师父遭受不公而沉默不语，通过宣传刀郎的歌和表达感恩之情，为师父鸣不平，展现出她的正义与担当；在演唱过程中对使听众产生了强烈共鸣，她希望更多的人了解和喜欢刀郎的音乐，从不考虑是否会给自己带来拖累；从云朵的多次表态及行为来

看音乐缘计划有感：粉圈以为的行业地位：OST唱挺多；实际的行业地位：就冲你来想合作、合作过一次、合作过几次、合作过好多次、合作过代表作…… 难怪刘宇宁能那么淡定选要“作品红”，作品就是口碑的积累和实力的认证啊，你行不行这些音乐圈同行们可太清楚了，放到这种节目上更是一览无余。快看到尾声了，感觉这个综艺可真的有点意思，所有歌曲全部是原创新歌，制作人和歌手双选，定好了就开始沟通磨合练唱，紧接着就上舞台直面观众真唱，唱完就上线现场音源，录音棚、修音、开麦与否这些容易有争议的环节都没有，明明白白把一首歌从demo到成品展示得清清楚楚，甚至同一首歌给不同歌手唱有什么不一样的风格都交给观众去评价，这节目给我最大的惊喜就是让我认识了一批很有才华很可爱的幕后制作人，原来糊坛还有这么多优秀的音乐人，这些歌手不论出身能有今天的知名度也都非浪得虚名，这些新歌里也不乏风格迥异抓耳走心的高品质作品，只是缺少推广平台和曝光机会，深切感受到了各种音综全是翻唱和忆往昔真的耽搁了糊坛发展，如果能有持续、稳定和权威的打歌舞台，说不定糊坛还真的有救，没道理我们这么大体量的市场不能诞生属于我们这个时代的音乐巨星。

从线上演唱会到成都演唱会，为什么音乐圈对刀郎异常沉默？刀郎归来，音乐圈为何沉默？哇！这场演唱会简直太火爆了！刀郎的线上演唱会像一颗炸弹，引爆了整个网络。 5300万人次观看，6.3亿次点赞，这数据简直吓人！成都线下演唱会更是万人大合唱，场面震撼。但奇怪的是，音乐圈却出奇地安静。为啥呢？这事儿可有意思了。刀郎这次回归，可以说是石破天惊。十几年没出新歌，一出手就是两张专辑。歌迷们等啊等，终于等来了偶像的演唱会。结果呢？火得一塌糊涂！但音乐圈的反应，却冷得让人直咧嘴。这是咋回事？咱们来聊聊。先说说刀郎的与众不同。他可不走寻常路。不上综艺，不参加比赛，也不请嘉宾。就自己搞，还搞得风生水起。刀郎玩的是山歌风格，跟主流不一样。这让其他歌手都不知道该怎么和他比较。刀郎就像个音乐界的独行侠。一个人，一台戏。 50多岁的人了，能在舞台上站四五个小时。带着豪华乐队，三个辅唱，玩转线上线下。这实力，服气！刀郎不光自己玩得溜，还在培养新人。他帮助推广民族乐器，少数民族的声音。辅唱里有00后大学生，前途无量啊！这是在为音乐界储备人才呢。刀郎的影响力，那是相当惊人。粉丝多，网上号召力强。这次媒体报道不多，但网友们可不干。自媒体炸锅了，都在发声支持。四川观察、人民网、新华网也都报道了。这说明啥？刀郎的魅力无法忽视！那为啥音乐圈这么沉默呢？有人说：太难了！回应吧，怕被网友骂。不回应吧，又显得太冷漠。这可真是进退两难。但在互联网时代，想完全封杀一个人可不容易。只要有才华，有粉丝，就总有出头之日。刀郎就是最好的例子。十几年没露面，一回来就爆红。这就是实力的证明！那刀郎以后会不会融入主流圈子呢？这个还真说不准。可能他自己也不太想了。都这年纪了，享受音乐不好吗？培养新人不好吗？何必去掺和那些商业合作呢？总的来看，刀郎这次回归可谓轰动一时。虽然音乐圈反应冷淡，但丝毫不影响他的成功。这说明啥？实力才是王道！只要你够强，就算是独行侠也能成功。刀郎用实际行动证明了这一点。他的故事，给我们上了生动的一课。不管别人怎么看，只要坚持自己的风格和信念。 success不就迟早会来敲门吗？你觉得呢？欢迎留言分享你的看法！

辫哥哥张云雷：相声界的璀璨明星 𐟌Ÿ 张云雷，本名张磊，1992年1月11日出生于天津市，是中国内地的相声演员和歌手。他的搭档是杨九郎，两人一起在相声界崭露头角。张云雷不仅是德云社德云八队的队长，还是一位备受瞩目的明星。 2011年，张云雷结束了倒仓期，正式回归德云社。同年，他参加了郭德纲的单口相声专场，标志着他的正式复出。2016年，他参加了东方卫视的原创喜剧真人秀节目《笑傲江湖第三季》。2017年，他成为德云社德云八队的队长，同年还出演了喜剧电影《相声大电影之我要幸福》。 2018年，张云雷在上海举办了“德云社-张云雷相声专场”。同年，他作为“国风召集人”参加了爱奇艺国风文化创新推广唱演秀节目《国风美少年》。2019年，他推出了首支个人单曲《毓贞》。3月，他因身体原因提前退出了东方卫视喜剧竞演综艺节目《欢乐喜剧人第五季》。10月，他推出了个人首张EP《蓝色天空》。张云雷不仅在相声领域取得了卓越成就，还通过他的影响力和个人魅力，让更多人了解和喜爱戏曲文化。他的粉丝们也因为他的热爱和推广，开始对戏曲产生兴趣。张云雷不仅是一个优秀的相声演员，更是一个文化传播的使者。

《音乐缘计划》：一场音乐与情感的双向奔赴作为一个热爱原创音乐的人，我一直对那些支持原创的节目情有独钟。之前看过《这，就是原创》和《我的音乐你听吗》，真心觉得这两个节目太棒了。所以，即使我家偶像没有参加《音乐缘计划》，我还是会去看。首先，这个节目的亮点在于它邀请了顶流的歌手来演唱创作者的作品。这一点和其他节目完全不同，因为在这里，歌手和创作人处于一个相对平等的地位，而不是歌手帮唱或者导师推荐。这种模式对原创作品的推广效果非常显著，值得点赞。看到歌手和创作人之间的双向奔赴，真的感觉非常浪漫。相比其他音乐综艺节目，这个节目没有那么多的恶意剪辑，竞争性也不强。各家粉丝在大方向上都比较友好，虽然头部歌手的粉丝基数大，出现一些局部争吵是正常的，但总体来说，氛围还是很和谐的。爆灯机制让同一首歌呈现出两个各有风味的演绎版本，但拉踩现象比较少。整个节目的氛围非常欢乐，可以看出歌手们在录制时都非常愉快，作为粉丝，真的感到很开心。不过，真人秀的部分虽然有趣，但为了流量，节目组似乎更侧重于这部分的宣传，这在一定程度上背离了这个节目的初衷。我个人更希望看到更多歌手与原创音乐人之间的交流环节被放出来。另外，有些粉丝误以为节目中的歌曲都是歌手原唱，其实不然。有些歌曲是唱作人带着自己比较好的作品来到这个节目打歌的。我个人认为，由创作者提供优秀的作品，在充分尊重原创者意愿以及歌手意向的情况下，在节目中进行改版，而节目及歌手、粉丝对创作人进行流量回馈，这是一件双赢的事情。最近看到有不少粉丝不满节目中的一些歌曲是翻唱，这里想说的是，这个节目上的歌曲是节目组作为版权方，唱作人不能使用的，所以有些歌虽然不是原唱，但依然是独版。原唱或者翻唱对我来说不是最重要的，我更在意的是，这个作品本身是否足够优秀。即便是翻唱，对歌手来说也是一种正向反馈。总的来说，《音乐缘计划》是一档非常不错的音乐综艺节目，歌手们的实力都非常强劲，是一场视听盛宴。如果你喜欢看综艺，不妨来看看这个节目，绝对不会让你失望。

没想到，越来越不喜欢周深的歌了，原因有几点： 1.首先，一个音乐人不应该就创作吗，没事老上什么综艺，歌曲一唱都带入不了，想的全是搞笑的事 2.其次，感觉他的歌风格都差不多，听多了就有点腻，没有新鲜感，好像总是在同一个调调里打转。 3.再说，他的声音虽然独特，但有时候感觉太过于炫技，少了点情感的表达，唱歌不应该是用心去唱吗？ 4.还有，现在的歌曲感觉商业味道太浓，好像都是为了迎合市场，少了点艺术的纯粹性。 5.而且，他的歌难度太高，普通人根本唱不了，有时候想跟着唱两句，结果发现自己完全跟不上。 6.我还发现，他的新歌推广得太频繁，有点审美疲劳，好像是为了出新歌而新歌。 7.另外，有些歌词太深奥，听不懂在唱什么，歌曲不应该是让人产生共鸣的吗？ 8.还有，他合作的歌手和制作人换来换去，感觉失去了自己的特色，不像以前那么有辨识度了。 9.我觉得，他可能太忙了，没有时间好好沉淀和打磨作品，导致质量不如以前。 10.还有，现在听他的歌，总觉得少了点当年那种打动人心的感觉，可能是商业化让他失去了一些初心。 11.最后，可能是我自己的问题，听歌的口味变了，不再那么喜欢他的风格，这也是人之常情嘛。 #大学第一课# #一年一度开学季# #大学第一课# #大学第一课#