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戏曲传承与推广研究直播_河南曲剧戏曲大全视频名家名段(2024年12月全新视觉)

内容来源：站长SEO所属栏目：导读更新日期：2024-12-02

戏曲传承与推广研究

「乡村振兴各有模样」让群众共享文化红利。吕剧，是中国八大地方戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，2002年列入国家非遗名录。博兴县吕艺镇是“中国吕剧艺术之乡”，吕剧发源地，素有“吕剧之乡”的美誉。近年来，吕艺镇深入实施吕剧文化传承工程，在艺术传承、人才培养、推广普及等方面持续用力，让地方戏曲在传承中不断创新发展。筹建吕剧研究中心，总占地面积1150平方米，目的在于寻根传统吕剧文化，将传统文化与体验融为一体，让群众感受吕剧文化底蕴，做到可以触摸到的文化；强化吕剧研学，从吕剧的手眼身法、吕剧化妆、唱腔学习、吕剧选段表演等入手进行理论和实践指导；传承吕剧文化，由老及少、由少及幼，人人学吕剧，人人爱吕剧，真正打造成一个吕剧之源的美丽乡村。

昆曲：百戏之祖的魅力与传承昆曲，这个被誉为“百戏之祖”的艺术形式，真的是中国戏曲中的一颗璀璨明珠。它起源于14世纪的苏州昆山，后来在明清时期风靡全国，成为当时最大的剧种，影响力长达200多年。昆曲不仅是中国最古老的剧种之一，还被誉为“中华戏曲之母”，因为几乎所有中国现存的历史较长的地方剧种都受到了它的影响。昆曲的艺术特色 𐟎튊昆曲是一种融合了唱、念、做、打、舞蹈和武术等多种元素的独特艺术形式。它的曲词典雅，行腔婉转，表演细腻，以曲目的优美和表演的精湛而闻名。经典的昆曲作品包括《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，每一部都是戏曲中的瑰宝。保护和传承 𐟌𑊊作为非物质文化遗产，昆曲得到了各级政府和文化机构的重视和保护。它入选了第一批国家级非物质文化遗产名录，并被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。为了保护和传承昆曲，政府和文化机构采取了多种措施，包括设立专门的昆曲培训班和学校，组织演出和比赛，开展研究和出版相关文献，以及推广昆曲艺术。文化多样性和跨界交流 𐟌 昆曲不仅展现了中国文化的丰富多样性，还在演艺形式、表演技巧和曲目内容上都体现了地方特色和地域文化。同时，昆曲也积极与其他艺术形式进行跨界交流，吸收和融合了其他剧种的艺术因素，丰富了自身的表现形式。这种跨界交流促进了不同地区和文化之间的艺术互动和交流，进一步推动了文化多样性的发展。昆曲不仅仅是一种戏曲形式，它更是中国传统文化的重要载体，值得我们每一个人的珍惜和传承。

汉唐乐府：陈美娥如何复兴中国古乐？ 1982年，陈美娥随“南音乐团”前往欧洲演出，在电台采访中听到当地汉学家声称现在只能去日本和韩国研究中国唐宋时期的音乐。这让她非常气愤，决定创立“汉唐乐府”来推广她心目中真正的中国古乐。 “汉唐乐府”成立后，陈美娥将南音音乐与梨园戏的舞步动作相结合，创造出古典复生般的乐舞形式。她一边负责表演创作，一边弘扬教学，出版指谱曲集，还做研究。 1995年，“汉唐乐府”推出了《艳歌行ⷦ⨥›�舞》，陈美娥将戏曲中的叙事部分抽离，朝抒情写意方向发展。之后又创作了《簪花记》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋》等经典之作。伴随着音乐的传承，汉唐乐府的服装设计也备受瞩目。陈美娥请来了奥斯卡金像奖得主叶锦添为团队设计既传统又新颖华丽的服饰造型。舞者们穿上后，仿佛从远古画卷中走出来，令人惊叹那一种不存在于当今的美丽悠远。 1995年，《艳歌行》发表后即惊艳国际艺坛，汉唐乐府赴美国、欧洲、东南亚等多地演出，让更多人认识了中国梨园乐舞和南音。2008年，汉唐乐府在故宫上演《韩熙载夜宴图》，陈美娥说，那一次演出了却了她多年的心愿，南音的根在大陆。同样，汉文化的根在中国，无论是南音还是汉服，撕掉了中国的标签，换上其他国家的名字，就能产生撼动心灵的文化触达吗？见和服想起日本的漫天樱花，见蒙娜丽莎而联想文艺复兴的伟大。内生的文化扎根、发芽、成长，哪怕枯萎腐败，也是一种原生的美，有心人再偷窃移植，开出来的就不再是文化的瓜，是妄想和贪婪的复制品。

梅兰芳：京剧艺术的国际传播者大家好！今天我们来聊聊一位让世界瞩目的中国艺术家——梅兰芳。他不仅改变了中国传统戏剧，还让其在国际舞台上大放异彩。想知道他是如何做到的吗？让我们一起来看看吧！ 𐟎�Ⅵ…𐨊𓧚„生平梅兰芳，别名名澜，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，出生于北京，祖籍江苏泰州。他工青衣，兼演刀马旦，擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。 𐟎蠦Ⅶ𔾨‰𚦜栗„形成梅兰芳刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，形成了自己独特的艺术风格，世称“梅派”。 𐟎젤𛣨ᨤ𝜥“ 梅兰芳的代表作品包括京剧《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲《游园惊梦》、《断桥》等。他的表演艺术被推为“世界三大表演体系”之一，与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特齐名。 𐟌 国际交流梅兰芳是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾三次访问日本（1919年、1924年、1956年），一次访问美国（1930年），两次访问苏联（1935年、1952年）进行演出，获得盛誉。他的活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。 𐟏 个人生活梅兰芳生于一个梨园世家，四岁丧父，十二岁丧母。他不仅是一位杰出的表演艺术家，还具备深厚的文化底蕴。他向名画家学习绘画，也投入大量时间学习书法，其作品清丽秀雅、神形兼备。 𐟏… 社会地位梅兰芳历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席等职务。他还是全国人民代表大会代表、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员。1959年7月，梅兰芳加入中国共产党。 𐟌Ÿ 传统艺术的创新者梅兰芳在继承传统京剧的基础上，勇于创新，将西方表演艺术融入京剧，使角色更加立体生动。 𐟎ž️ 电影界的新星梅兰芳还涉足电影行业，他的电影作品《梅兰芳》讲述了他的艺术生涯，进一步推广了京剧文化。 𐟓˜ 教育贡献不可忽视他致力于京剧教育，培养了一大批优秀的京剧演员，为中国戏剧的传承和发展做出了巨大贡献。结尾：梅兰芳不仅是京剧大师，更是中华文化的传播者。他的故事告诉我们，传统与创新可以并存。你对此有什么看法呢？欢迎留言讨论！

「表白祖国的n种方式」表白祖国，是一种深情而庄重的情感表达，可以通过多种方式来实现。以下是一些特别的表白祖国的方式，希望能激发你的灵感：创作艺术作品：绘画：用画笔描绘祖国的壮丽山河、民族文化或历史瞬间。雕塑：通过雕刻展现祖国的伟大精神或象征性元素。音乐与歌曲：创作或演绎一首赞美祖国的歌曲，用旋律传达对祖国的热爱。参与公益活动：环保行动：参与植树造林、河流清理等环保活动，为祖国的绿水青山贡献力量。教育支持：到偏远地区支教，帮助那里的孩子接受更好的教育，为祖国的未来培养人才。志愿服务：在国庆、春节等重要节日期间，参与志愿服务活动，如为游客提供指引、协助维护公共秩序等。科技创新：研发新技术：致力于科学研究，特别是在环保、医疗、教育等领域，为祖国的进步贡献力量。创业实践：创办企业，推动祖国经济的发展，同时注重社会责任，为祖国的繁荣做出贡献。文化传承：学习并传承传统文化：深入研究祖国的传统文化，如书法、国画、戏曲等，通过学习和实践来传承和发扬。推广民族文化：利用社交媒体、网络平台等渠道，向国内外介绍祖国的民族文化，增进外界对祖国的了解和认识。日常行为：遵守法律法规：作为公民，严格遵守国家的法律法规，维护社会的和谐稳定。尊重多元文化：在多元文化的社会中，尊重并包容不同民族和地区的文化差异，展现祖国的包容性和多样性。言语表达：直接表白：在社交媒体上发布对祖国的祝福和赞美，用真挚的话语表达对祖国的爱。诗歌朗诵：朗诵或创作赞美祖国的诗歌，用诗歌的韵律和意境来表达对祖国的深情厚意。无论选择哪种方式，最重要的是要真诚地表达对祖国的热爱和祝福。每个人的力量虽小，但汇聚起来就能成为推动祖国前进的强大动力。

2025年舞蹈专业优秀论文选题推荐𐟎튥˜🯼Œ舞蹈专业的同学们！还在为选题发愁吗？别担心，我来给你们推荐一些超棒的论文选题，绝对能让你们的论文闪闪发光！舞蹈学专业论文选题推荐舞蹈本科教育专业人才培养模式研究 𐟓š 舞蹈在中华文明中的文化建构 𐟌 中小学音乐课程渗透舞蹈教学的设想 𐟎𖊤𘭥䖤𜘧瀨ˆž蹈选手舞踏风格差异性研究 𐟌Ÿ 中国舞蹈等级考试评估标准研究 𐟓Š 我国高校舞蹈课的推广与普及研究 𐟏늤𘭥›𝦜鲜族专业舞蹈教育历史、现状及其展望研究 𐟕Š️ 民族民间舞蹈表演人才的基本功训练探究 𐟒ꊥ﹥…𐥷ž市业余体育舞蹈开展的分析报告 𐟕𚊩똧퉥𘈨Œƒ院校免费师范生舞蹈教育研究 𐟎“ 对当前中国校外儿童舞蹈教育发展的思考 𐟑𖊨ˆž蹈创作主体与文本研究 𐟓 舞蹈艺术内涵研究 𐟌Ÿ 舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术探析 𐟑— 普及型舞蹈人才培养中的生态式舞蹈教育研究 𐟌𑊢€œ单元式”民族民间舞蹈教学法研究 𐟓– 学科建设视野下的少数民族舞蹈文化传承 𐟏ž️ 当代中国社区文化建设背景下的群众舞蹈文化研究 𐟏™️ 民族舞蹈技术技巧的课程设置及应用研究 𐟎芥𝓤𛣧𞎥›𝨈ž蹈高等教育人才培养模式研究 𐟎“ 舞蹈文物及其文化表达 𐟏›️ 云南少数民族舞蹈非物质文化遗产高校传承方式的探索 𐟌„ 浅析拉丁舞选手气质类型与舞蹈表演风格的关系 𐟒ƒ 傣族孔雀舞的传承与变异研究 𐟦š 试论深蹲能力对中国古典舞演员的重要性 𐟍ƒ 中国古典舞与芭蕾舞对舞者腿部能力训练的对比 𐟦𕊤𘭥›𝥏䥅𘨈ž身韵在古典舞基训中的探索与思考 𐟒ƒ 论中国古典舞技术技巧的审美、训练与应用 𐟎芦𕅦ž普南花鼓舞蹈风格特点的形成 𐟌𘊦𕅦ž维族舞蹈技术技巧训练中的问题及对策思考 𐟤𘢀♂️ 浅析文化视域下舞蹈延伸动作的审美大纲 𐟎튥𐑥„🨈ž蹈培训活动的探索与实践 𐟑𖊥‘𜥐𘥜觎𐤻㨈ž表演中的运用 𐟌쯸 论藏族舞蹈的传承与创新 𐟕Š️ 从近代舞蹈史感悟舞蹈的发展 𐟓œ 探究广场舞创作与民族民间舞蹈元素的融合 𐟕𚊨�䷦–‡化中的“茶”舞蹈元素 𐟍𕊨Ž†仙戏曲元素在舞蹈创作中的运用 𐟎튦Ž⦈ˆ舞蹈的源流与演变 𐟥‚ 体育舞蹈专业学校形体训练课程现状调查与分析 𐟏‹️‍♀️ 论舞蹈美育与“整体教育” 𐟌𑊦𕅦ž校园舞蹈作品中内容美与形式美的统一 𐟎芦ˆ‘国体育舞蹈教师继续教育研究 𐟏늧𚯧𒹦€祆…涵实质研究 𐟌Ÿ 中国民族民间舞蹈课堂教学钢琴伴奏创编研究 𐟎𕊨ˆž蹈治疗对于智障儿童的作用 𐟧 中国舞蹈与戏曲舞蹈儿童交往能力的干预研究 𐟑𖊨ˆž蹈道具在舞蹈创作中的作用 ✈️ 论高师舞蹈教学中伴奏音乐的选用 𐟎𕊥𓥅𔨈ž蹈的言语与呈现 𐟒슨ˆž蹈中宗教精神的体现 ⛪️ 学前教育专业舞蹈课程中强化实用性能力的教学研究 𐟑𖢀♀️ 大众舞蹈与舞蹈创作的“对话” 𐟤 云南少数民族舞蹈非物质文化遗产高校传承方式的探索 𐟌„ 中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探 𐟌Ÿ 不同生源背景的体育舞蹈专业学生体质对比分析 𐟏‹️‍♂️ 当代蒙古族舞蹈与藏族舞蹈的艺术特征分析 𐟐𞊩똦 ᧴ 质教育中舞蹈教育的探究 𐟏늨ˆž蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施方略 𐟎𕀀

“有人曾问我，演绎孙悟空的心得源自何处。我能够自豪地宣称，其中 95% 皆源自绍剧猴戏艺术。”11 月 17 日，“纪念毛泽东同志为绍剧《孙悟空三打白骨精》题诗 63 周年暨六龄童诞辰 100 周年活动” 在浙江绍兴盛大举行，六小龄童（章金莱）于活动中如是说道。六小龄童参观绍剧博物馆内的猴戏服饰。浙江绍剧艺术研究院供图。以猴戏而著称的绍剧，原名绍兴乱弹，迄今已历经 400 余载岁月。作为中国国家级非物质文化遗产，绍剧以当地方言演唱，凭借高亢激越的唱腔以及粗犷豪放的表演风格而独树一帜。 20 世纪 40 年代，由 “绍剧宗师” 六龄童（章宗义）领衔主演的 36 本连台本戏《西游记》在上海老闸大戏楼精彩亮相，首创猴戏，一举成名。 2024 年乃是六龄童诞辰 100 周年。作为六龄童之子，六小龄童在 1986 年版电视剧《西游记》中所塑造的孙悟空形象可谓深入人心。他回忆称，自己与绍剧缘分匪浅，曾经还与浙江绍剧团携手演出绍剧猴戏《大闹天宫》片段，并且参与了两次相关纪录片的拍摄。六小龄童表示，自己荣获过诸多荣誉与头衔，但他格外珍视 “绍剧文化推广大使” 这一身份。他期望：“能够携手各方共同奋进，将绍剧艺术发扬光大。” 当日，多项纪念活动依次展开，其中包括 “周恩来同志与六龄童、小六龄童合影铜像” 揭幕仪式，以及举行《六龄童绍剧猴戏艺术专题纪念邮册》赠送仪式等。主办方表示，期望借此契机，让更多的人领略到绍剧猴戏艺术的独特魅力。老戏复排乃是传承绍剧猴戏的一个重要着力点。当晚，复排后的绍剧猴戏《孙悟空大闹乾坤》迎来首演。据浙江绍剧艺术研究院相关负责人介绍，该戏同样取材于名著《西游记》。20 世纪 80 年代初，担纲主演的六龄童等人将 36 本连台本戏《西游记》中头本的数折内容，整合为绍剧猴戏《孙悟空大闹乾坤》。今年，该戏成功入选 “2024 年国家非物质文化遗产保护资金” 项目。 “我深感此举意义非凡，这不仅仅是对我父亲个人的纪念，更是对绍剧猴戏艺术的致敬。” 在六小龄童看来，“绍剧既属于中国，也属于世界。传承与发扬戏曲艺术需要众人共同参与和努力。因为倘若没有唐僧、沙和尚、白骨精等角色，也就不会有今日的经典。”

传统音乐的现代变迁：从戏曲到民谣 𐟎𖊣## 戏曲音乐：梅兰芳的创新之路 𐟎튊在戏曲音乐的领域，梅兰芳是一个绕不开的名字。他不仅在表演上有着卓越的成就，还在音乐上进行了许多创新。梅兰芳通过提高旦角在京剧中的地位，对传统剧目进行了新的加工改造，使得京剧这一艺术形式得以推广出国门，深受人们的喜爱。说唱音乐：苏州弹词与京韵大鼓的变迁 𐟎䊊说唱音乐在近现代也发生了不少变化。苏州弹词和京韵大鼓在这个时期的表现尤为突出。这些说唱形式不仅在内容上有所创新，还在表演形式上更加贴近现代观众的审美。民歌与民间歌舞：从田间地头到舞台中央 𐟕𚊊民歌和民间歌舞在近现代的发展中，逐渐从田间地头走向了舞台中央。许多音乐工作者用民歌曲调填词改编，创作出许多群众歌曲、独唱歌曲、合唱歌曲等，为电影作曲等体裁片中也占有了重要地位。特别是秧歌剧，成为了这个时期的一个亮点。传统器乐：民间社团与流浪艺人的贡献 𐟎𚊊传统器乐的发展主要体现在民间器乐社团和地方性乐种中。这些社团不仅研习、传授传统器乐，还会进行整理、改编音乐作品，举办音乐会等。同时，一些流浪艺人也在创作和演奏上有着卓越的贡献。在这个时期，许多社会团体也在为传统音乐的传承和发展做出了努力。例如，大同乐会和上海国乐研究会等，这些社团的活动不仅丰富了传统音乐的内涵，还为传统音乐的传播和发展提供了平台。华彦钧：一个时代的缩影 𐟎𖊊华彦钧是近现代音乐史上一个不可忽视的名字。他的作品不仅反映了那个时代的变迁，还在音乐创作上有着独特的见解和创新。通过了解华彦钧，我们可以更深入地理解那个时代的音乐文化。总的来说，传统音乐在近现代的发展中，既受到了西方新文化、新音乐的影响，也保留了其原有的面貌。无论是戏曲、说唱、民歌还是器乐，都在这个时期展现出了新的变化和发展。

郭泽民，中共党员，原中国临汾蒲剧院副院长，国家一级演员，首届梅花奖获得者，蒲州梆子国家级非物质文化遗产代表性传承人，中国戏剧家协会会员，著名蒲剧表演艺术家。郭泽民在演艺事业上取得了显著的成就，他的才华在多次比赛中得到了肯定。 1980年，他凭借在山西省优秀青年演员调演中的出色表现，以《火焰驹ⷨ𔩩鬣€‹中的艾千角色荣获一等奖。1982年和1983年，他分别以《黄逼宫》、《徐策跑城》中的角色在山西省中青年优秀演员评比中赢得最佳演员奖；并在首届中国戏剧梅花奖评选中，又以以《黄逼宫》、《徐策跑城》和《火焰驹》中的姬悟生、徐策、艾千角色赢得了高度评价，并获得首届梅花奖。1985年，他在中国第二届戏剧汇演中荣获优秀表演奖，1995年和1999年，他又分别获得第四届中国戏剧节优秀配角表演奖以及山西省庆祝建国50周年调演优秀表演奖。在《跑城》中，他通过精湛的唱腔和特技表演，如靴子功、髯口功、帽翅功，生动展现了徐策的狂喜情绪和喜悦心情。其帽翅功更是自己创新了逆向双甩，给人留下深刻印象，也反展和拓宽了戏曲特技。在现代剧《土炕上的女人》中，他成功塑造了木墩这一勤劳朴实、善良憨厚的形象，其自然朴实的表演赢得了专家和观众的高度赞誉。他的作品《跑城》和《土炕上的女人》分别入选《中国戏剧家协会建国五十周年戏曲精品荟萃》和《中国戏剧家精品库》，《土炕上的女人》还荣获文化部文华新剧目奖和中国戏曲现代戏研究会颁发的突出成就奖。他致力于蒲剧艺术的推广，1993年和1994年，他与任跟心一起将蒲剧带到了新加坡，对国际文化交流做出了贡献。在艺术道路上，郭泽民不仅在表演上精益求精，还曾担任蒲剧团的领导工作，为蒲剧艺术培养了很多小梅花演员，为传承和发展蒲剧做出了重要贡献。在个人荣誉上，他被评为山西省劳动模范，并荣获特等功；1992年被山西省委、省政府授予优秀文化工作者荣誉证书，充分体现了他对艺术的热爱和贡献。六十多岁的郭泽民，现在依然活跃在戏曲舞台上，并且跟团坚持下乡为乡亲们演出，每处戏都担纲主角，尽心尽力，受到了光大戏迷群众的喜欢。郭泽民——蒲剧北极星：闪耀的戏曲常青树。

2024传媒年会“全国百家媒体青岛行”走进即墨古城 11月1日-2日，在中宣部中国新闻出版研究院、中国新闻文化促进会、中国报业协会指导下，由大众报业集团、中共青岛市委宣传部、传媒杂志社主办，半岛都市报社、中共青岛市即墨区委宣传部承办的2024传媒年会在青岛市即墨区举办。 11月2日下午，参加2024传媒年会的业界、学界嘉宾在青岛即墨齐聚一堂，共赴一场充满文化韵味的即墨古城采风之行，探寻千年历史的印记。采风之旅从学宫开启，作为县级官学，学宫见证了儒学教育的发展历程，其完整的建筑群展现了古代教育的庄严与神圣;步入文庙，嘉宾们感受到了儒家文化的深厚底蕴，瞻仰圣人遗风;在戏台前驻足，具有地方特色的柳腔表演让嘉宾沉浸其中，领略到了地方戏曲的独特魅力;在青之源，嘉宾深入了解了即墨谱牒的历史渊源，借助智能化科技互动装置，自助查询2000多个姓氏的历史资料，追根溯源，探寻家族的历史脉络;在西门里大街非遗店，店内的葛村磕子、黄氏烙画、大欧鸟笼等非遗展品琳琅满目，让嘉宾们充分领略到了即墨丰富的非遗文化魅力。海河交汇塑造了即墨独特的魅力，泉海相融织就了即墨包容的底蕴。即墨，始载于《战国策》《史记》等典籍，秦代置县，隋迁今址建城，于春秋战国时期已是齐国通都大邑。如今的即墨古城占地43公顷，总建筑面积约37万平方米，布局精巧，“一城、两街、十景、十三坊”错落有致。城墙环绕，三座城门巍峨耸立；城内建筑青砖黛瓦，古朴典雅，商家店铺鳞次栉比，漫步其间，仿若穿越时空，令人沉醉。近年来，即墨古城围绕打造“青岛之源、文化聚落、时尚之都”区域文化承载地的目标，积极举办各类文化活动，如“来古城ⷨ🇥䧥𙴢€“悦即墨ⷥ䜥䥟Ž”、青岛国际啤酒节即墨古城特色啤酒节、“即墨古城ⷥ‘襑覜‰戏”、开笔礼、成人礼、祭孔典礼、名师进古城、传统研学游等。同时，以县衙为载体创作的德廉题材情景剧也定期演出，将传统文化与现代创意相结合，为古城注入了新的活力。侧记：初遇青岛，沉浸式体验山水风物十一月的即墨古城，秋意渐浓。本次传媒年会，是奔流新闻编辑中心总监姚欣与青岛的初次相遇。漫步在深秋的即墨古城，从学宫到文庙，从戏台到县衙，触摸着一砖一瓦，一枝一叶，她被古城丰富的文化内涵所吸引，也被古城细致入微的历史保护所感动。 “即墨是全国屈指可数的没有更名过的地方，历史悠久，文化底蕴深厚，有许多传统非遗项目被当地传承和推广，不仅丰富了百姓的文化生活，也为传统文化的保护树立了榜样，期待未来有更多的宣传，让即墨古城的历史文化走出去。”姚欣说。对于从广州前来参会的广东白云学院数字媒体与动画系主任何沛鸿来说，这也是他第一次来到青岛，更是第一次来到北方。 “在TikTok上，一些国外博主拍摄过青岛梦幻般的蓝色海岸和闪亮的城市霓虹，有评论说中国有两个‘赛博朋克’的地方，一个是重庆，另一个是青岛。”当他乘坐飞机跨越胶州湾时，俯瞰海面，一排排高耸的建筑清晰可见，青岛的城市天际线映入眼帘，给他留下深刻的印象。除了美丽的风景，他还感受到了青岛待人接物的热情。“来自主办方的同仁非常热情地向我介绍了景点和风土人情，比如青岛的啤酒是论斤卖的，可以拿着塑料袋买酒，在我的脑海里勾勒出了非常新奇的体验。”德式风情的红瓦绿树、依山傍海的建筑群，他都想去看看。与何沛鸿一同前来参会的网络与新媒体系主任黄诗彤感慨，“非常感谢主办方和承办方的辛勤付出，大会的组织工作周到细致，流程顺畅，完全没有沟通上的困难，给了我们很好的参会体验。”让她感触颇深的还有即墨古城的宣传片，“就像北方人的性格，大气磅礴。”采风结束，她还想去感受一下即墨的温泉，去港中旅青岛海泉湾度假区吹吹海风，沉浸式体验即墨的山水风物。（据大众新闻半岛全媒体）